昆剧 也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆腔”，系戏曲声腔剧种。元末，昆山一带民间流行的南戏腔调，因曲调舒柔婉转，细腻优雅，故称为“水磨调”。伴奏乐器有笛、箫、笙、琵琶和鼓、扼、锣等。以演唱传奇剧本为主，表演动作优美，舞蹈性强，形成特有风格，有“百戏之祖，百戏之师” 之尊称。因此，昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

据《东山县志》载：清道光十一年（1831），铜山林鸣岗赴广东碣石任水师总兵官时，其子林阿哥随父同往。时有昆山人懂得昆腔，林阿哥受其传授。回家后，在铜陵衙门边（现图书馆附近）开设大德当铺，并以铺为课堂，招朋引友，学唱昆腔，从而逐步流传于民间。咸丰九年（1859）间，铜陵人陈响，字荣祥，曾任商船管理员，船走上海、宁波等地，由于他爱唱昆腔，在上海走访艺友，谒拜老师，探讨昆腔唱法，有一定造诣，返乡传授。清光绪十六年（1890），有一位外省人（指北方人）姓海的人来东山盐场任管理员，人们称他“海老爹”，欣闻偏僻海岛有昆腔戏，在铜陵创建“枕云天昆曲馆”。 随后举人马兆麟、其子马徵祥相继参加活动，并在铜陵东升小学堂组建昆曲班，教唱昆曲，因此，声誉大增。1921年，昆曲爱好者林澎川在上海经商时，购买一套“六日曲谱”， 回东山后，与高季瑜创办“国乐研究会”、“昆曲传习所”等曲艺组织，继而成立“洞天和昆曲馆”。铜陵的“枕云天”和“洞天和” 的参加者，从工商大众发展到士绅官宦，计有70多人，昆腔活动达到全盛时期。1940年代中后期，铜陵后街“隆和” 店、部院衙黄家大屋，也有一批人经常唱昆剧。1935至1946年间，高连魁就读东升小学时学过昆曲，燕京大学毕业后回铜山不久，即在其家族典当店（地点后街）开设昆曲会所。昆曲爱好者高季瑜、高福寿、孙初升、黄匡国、陈辉堂、许友章、高兆丰、高天爵，还有人称“硕伯” 的昆腔曲笛高手、木雕师傅慧行忠等人，以沙龙形式自由清唱或组合演唱，引亢高歌，曲笛伴奏，唱念做表，为铜山古城昆曲的延续发展起着承前启后的作用。1950年至1960年代初，铜陵老一辈昆腔爱好者黄匡国、许友章、沈少石、孙初升等，为使这一曲种在铜陵延续，物色沈少石之女沈丽君（12岁）和学生许锦儿（13岁）、张彩绿等三个初中生，辅导她们习唱《白蛇传》、《醉打山门》等传统节目，曾多次参加县文艺晚会演出。1957年，黄匡国、许友章发起组织东山县木器社昆曲剧组，编排《水漫金山》剧目，先后在东山、云霄、漳州等地巡回演岀，深受欢迎，同时参加漳州地区文艺会演，获得龙溪专员公署颁犮的《百花齐放 推陈岀新》的奖状和银质奖章。1970年代末，黄匡国先生为发掘传统文化，抢救、传播昆曲遗产。他把自家的厅堂和庭院作为课堂和排练场所。参加者有工人、渔民、医生、教师、干部，有古稀耆老，也有年轻一代。黄匡国先生既当导演、教师、演员，又当后台主奏。他常常带领曲友带上鼓板箫笛等乐品，到名胜古迹，海滨沙滩，尽情弹唱，怡然自得。在他的影响下，他的儿子黄辉灿、黄辉全都成为唱昆曲的优秀者，因此黄家被誉为“昆曲之家”。1995年黄匡国先生为了传承和发扬昆腔这原古老的艺术之花，他不顾重病缠身，不辞辛苦，搜集整理出12个节目共47首，其中《白蛇传》13首、《甲封王》4首、《富贵长春》1首、《醉打山门》3首、《三醉》1首、《伏虎》4首、《思凡》5首、《弹词》6首、《哭像》1首、《长生殿》3首、《西厢记》5首、《赏荷》1首。留存于世。现在，黄匡国先生后代还保留着150多年前从“苏州周兰所”购买的一对竹笛。在每次的演岀中，这支长笛辅以鼓、板、锣、钹，结合二胡、三弦、吉他、小提琴等中西乐器，使演奏更加丰富多彩。至今，铜陵的这朵艺术之花，依然呈放异彩。使铜陵人沉醉于“民歌鼓腹，四时有管弦之乐也。”

还有，孙初升先生年届八旬，余兴不减，引吭演唱《万里巡行》，由昆曲先辈高季瑜之孙高建顺长笛伴奏，其录音资料由县文化馆收藏。之子孙用川将其演唱的曲调记录成简谱十首，现存。